“一首动漫OST不只需要小提琴一个乐部。”裴又一次打断她，目光落在面前的桌面上，食指在桌上轻点，“比如一段旋律，写给小提琴，需要主旋律清晰、顿挫、节奏感强。但如果写给小号、萨克斯，就要用更多的和声去烘托高亢声部。铜管组、木管组、弦乐组，甚至是打击乐组，如何发挥出协同作用，特效音又怎么加，这才应该是商业主编曲应该协调和考虑的，甚至比乐曲设计的叙事性、氛围感等都更加重要，明白么？”
“……”
不太明白。
裴的声音很低，他絮絮地说着这些时，配合手指的动作，像在念经。谢澜只勉强跟听了大半，大概抓住了他想表达的意思。
考生把专业名词背得再滚瓜烂熟，也招架不住播放听力的设备奄奄一息。
他琢磨了一会才回答道：“我确实无法用专业理论解释编曲过程，但说不清和做不到是两回事，在英国时我在校交响乐团里做过很久，也帮其他乐部的同学改过谱子。”
他说着打开琴盒，把琴抵在颈侧，“比如下面这一段是之前demo的小提琴试奏版。”
琴弓轻侧，他快速拉奏了demo的前二十小节。
“现在如果要为钢琴乐部来改编，我会把间奏部分处理得更厚重和温和，降调，取消变奏，再把旋律变成有古典感的三拍子。”
裴听到这才抬了抬眼皮，看了他一眼。
谢澜临场改编，一半靠大脑飞快转，一半靠手感，他中间停顿了一下，但还是坦然地完成了演示。
“那么，如果是小号或萨克斯，我会直接舍掉主旋律。因为在这首demo的气质下，铜管乐器只适合用来给旋律增加辉煌感，我会升调，再把节奏拉平。”
用小提琴去拉奏为其他乐器修改的部分，听感不是很佳，拉起来也有些奇怪，但谢澜还算习惯，当年在乐团时大家也常常一起这样玩。
他拉完了铜管乐器组，又试着描述了一下对贝斯和鼓点的想法，偶尔用小提琴拉一两个小节补充。
一番演示后，
他才放下琴道：“不知道这样算不算多音部结构能力？”
裴不知何时已经把椅子往旁边旋转了一个角度，看着窗外的另一座高楼，依旧半垂着眼睛。
谢澜表情逐渐冷漠。
这个人好像就没怎么睁开过眼睛，用文言文来形容，若有眼疾。
裴忽然道：“《H.Blood》，风靡外网的那段对文式变奏，能现场展示一下吗？”
谢澜沉默了片刻，还是敬业地点头：“能。”
谢澜拉起琴时，会议室里很安静。他没有直接拉奏裴点名的高潮部分，而是从前面忧思重重的慢板切入，
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