但是很多业人士也表示:
合上叶青的声压理:
“我觉得应该是整个人对歌曲的理解吧,叶青老师对于歌曲的理解完全是更胜一筹的。”
也就是这会,有不少人开始试着跟着歌词一起唱起来,但真的唱起来的时候就不是那个味。
台又一堆忍不住的人:
音?更多是用缀。
“你别啊,人总是有梦想的。”
“这也可以?青哥半路,现在都比专业的还要…”
“也正常吧,毕竟青哥现在算是代表我们这边乐坛很的平了。要是他都不能和其他人之间拉开距离,那我觉得,就不太正常了。”
但其实他们的慨,都不及周来得多——这太颠覆了,毕竟在他们以前的想法里,中国风歌曲就是低浅唱,娓娓来的那觉。
他,怎么,就能想到,还能这么唱?
啦儿啦,啦儿啦,啦儿啦儿啦
然后第二遍开始重复。
而现在,周完全明白,有很多东西不只是这样委婉轻柔,音也可以,只要绪饱满。
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铜镜映无邪,扎尾
铜镜映无邪,扎尾,你若撒野,今生我把酒奉陪...
也只能说,有些东西,更多的人只是在努力地去够着那个标准罢了。而创造者能创造规则,制定标准,然后再告诉他们标准之外还有更多的可能...
有些东西,不是他们能想到的。
...
叶青在台上的麦克风并没有放,而是继续唱着:
“对,而且人家的技巧是收着来得那,不留痕迹,了他自己的音乐里。”
穿透力极,“红尘醉”直接像是节节升的,远比那虚虚上去的觉太多。
以及那些虽然并不知为什么人家唱的和自己不一样,但是很知,这好听的练习生们:
到这一刻,周才刻地受到一句话:
“天才那就是1%的灵加上99%的汗”
就像是刚才对于中国风的理解,只有等叶青第一次唱完之后,他们才发现原来可以这样理解。也就像是现在他听完这一句,疙瘩直接冒起来,不比刚才那段音差。
你若撒野,今生我把酒奉陪...”
真的,周唱歌也是有好一阵了,从最开始《贝加尔湖畔》凭借天赋本钱一鸣惊人,却被淘汰;到现在系统学习,能唱会唱,被人佩服,但是愈发觉到一句话:
甘望星甚至一,就把自己卡住了:“我的天,原来这么的吗?”
可惜,很多人只能在低音的时候能游刃有余地表达绪。
这一段词,妙极了:
第二遍的重复,最后#c3 #d3 #c3~b2的音,更是直接难度升上去了——多数男歌手演唱这里,都会选择用假声理,然而真声这东西带来的觉,很多时候比假声有质很多。
“红尘醉,微醺的岁月
就好像所有人认为,这歌绪已经到了。
台的人继续讨论了一小会,
“青哥来当声乐老师吧,真的,我觉得我一定能学好...”
叶青从以来,他的唱法其实就颇争议。最著名的要数《在西元前》里的发音,当时可以好一阵争议,说这个糊不清什么的。
“算了吧哈哈哈,你先把普通话说好吧。”
我用无悔,刻永世你的碑...”
这句话,叶青还是带着儿化音唱来的。
“啦儿啦,啦儿啦,啦儿啦儿啦
额,这对于普通人确实就是很有难度的了。
以及后面较不为人所知的:“但那1%的灵是最重要的,甚至比那99%的汗都要重要。”
差不多该结尾了。
“不是,我声乐老师都不能这么唱吧?”
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