1960年以前,大多数电影平均每个镜会持续8到11秒,动作片占比变多以后,好莱坞导演逐渐修正了从1910年代开始的连贯系统,电影平均的镜度缩减到了4到6秒,剪辑速度更快,极少使用镜,这也直接导致了导演简化了现场的调度,将复杂的走位缩减为“站立-表述”,即让演员停留在某一个位置,将台词分割成说话者和倾听者的几个特写(通常还会使用越肩手法)拍摄。
影片如同奥斯蒙德所料,受到了电影评论界的一致好评,周一周二两天共210万元的票房虽然比不过《冥王星》,却也足以证明观众对这电影充沛的好奇心。至于观众们是否喜这电影,还得等首周数据统计结束,观察一周票房的单日跌幅,以及周六日电影票房是否会产生逆跌。
利亚姆在他的脸颊上耳垂上接连亲了好几,才恋恋不舍得松了手站起。
但镜也有自己的优势,它拍摄的容会给观众一更加真实的觉,让观众认为自己走了电影之中,让电影的本质回归于人与事件,不会像蒙太奇那样,人为化矛盾,让观众被导演牵着鼻走动,稍微错过几个镜,就会忽略影片中埋的线索或者错过重要的伏笔导致剧衔接不上。
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同时,几乎每电影上映以后,都会引来一些不大不小的麻烦。《雨人》也不例外,极少一分影评人就在文章中提了自己的疑惑——奥斯蒙德·格里菲斯拍摄的分究竟占了多少?《雨人》这电影中,属于奥斯蒙德的彩实在是太重了,很多资的专业评论家们无法在电影中看到属于导演艾·史密西的特。
实际上导演个人风格的问题很少会被影迷们察觉。
与这些导演商业化的镜设计不同,奥斯蒙德·格里菲斯有个特,他本人尤其偏好难以一遍完成的镜,这是一个久以来没能改掉的个人习惯。
不然艾·史密西这个影史上赫赫有名的假名才不会被导演工会明目张胆地使用几十年,最后才被业人士揭。
当然,这并不是说奥斯蒙德本人否认蒙太奇理论或者厌恶蒙太奇剪辑手法。他也会在电影中使用分的蒙太奇,通过艺术修饰给观众带去极大的染力和震撼力。
《雨人》刚刚上映,正在最关键的宣传阶段,作为斯莱德和米梅的代表,奥斯蒙德不得不提前为奥斯卡打关系,和业知名的影评人、工会负责人见面,谈。
多数为导演划定个人特的影评人、学者都只是照着答案编题。
如果不是由导演本人掌机,那么独属于导演的风格多数时候还不如摄影指导的风格人心,毕竟制片人的时代来临以后,大分的导演只负责调度,有时甚至没有制片人和摄影指导重要。